La meningitis y su sombra. Horacio Quiroga
(cuento)
Fragmento: " Lo cierto es que había pasado la noche fatigada, y con buen dolor de cabeza. A la mañana siguiente, mayor quebranto, fiebre; y a la noche, una meningitis, con todo su cortejo."
El cuento forma parte de la recopilación de relatos que bajo el nombre de "Cuentos de amor de locura y de muerte", fuera publicado por primera vez en Buenos Aires en 1917. La vida cruenta de Quiroga dejó en su escritura una huella indeleble. La locura, el suicidio, el aislamiento, la muerte, la soledad son los temas que atraviesan su obra, exceptuando la narrativa infantil, llena del encanto y el color que también le proporcionó la vida en la Selva Misionera (las mayúsculas están puestas allí porque así lo quise).
Este cuento entonces, y dado los antecedentes, puede llegar a decepcionar porque tal y como dijo alguien : "Un cuento de Quiroga con final feliz.? Cómo puede ser?
Siempre recuerdo la tesis principal de Ricardo Piglia sobre el cuento, el decía: "Un cuento siempre cuenta dos historias". Por eso me propuse salirme de la anécdota, lo obvio, lo superfluo para encontrar esa historia oculta. Supuse además que el propio Quiroga me daría la respuesta, a través de su Catálogo del buen cuentista. Otro guiño develador de la incógnita detrás del clásico "chico conoce chica, superan obstáculos y enamorados viven felices por siempre", podía ser una frase que una y otra vez se repite en el texto. Y CUANDO NO TENGA MÁS DELIRIO... ¿ME QUERRAS TODAVIA?. Ningún escritor repite a la manera de un mantra una frase de forma inocente.
Del "Decalogo" tomé el punto 5, ese que señala: las tres primera lineas y las tres finales poseen la misma importancia en un texto, y yo agrego: resultan ser la llave para entrar a los verdaderos sentidos de lo que se narra y para concluir, dar cierre a esa segunda historia que según Piglia está allí para ser develada. Entonces, es un cuento sobre el amor, no el amor romántico sino el carnal, ese que debe de ser satisfecho cuando el cuerpo está sano. También sobre un amor apartado del modelo narcisista, que ve y escucha al otro, que concibe al otro también en su libertad, con un cuerpo que es portador de deseo. La verdadera pregunta es sobre si ese personaje, quizás en parte alter ego del propio Quiroga es capaz de amar en la plenitud del encuentro.
Creo descubrir además que en forma velada tanbién nos habla de la palabra, de lo confusas que éstas pueden llegar a ser, de la necesidad de materializar el pensamiento a través de la escritura, y del oficio de escribir. Que también se aprende, y a veces duele.
Calificación: ****
La madre Sauvage. Guy de Mauppassant
(cuento)
Fragmento: "Las mujeres del campo no ríen mucho, además. ¡Eso es cosa de hombres! Tienen un alma triste y limitada, al llevar una vida lúgubre y sin grandes perspectivas."
Un cuento salido a la luz en 1884, al parecer el primer cuento de G.d.M, fue "Bola de Sebo" es de 1880, al morir en 1893 tan solo con 43 años, se deduce que el grueso de su obra la produjo en escasos trece años. Sin embargo fue capaz de escribir seis novelas, seis obras de teatro, tres libros de viaje, una antología poética, varios ensayos, numerosas crónicas periodísticas, y aproximadamente trescientos cuentos. Resulta increíble el volumen de su producción. Se le cataloga como un excelso "Naturalista". influenciado por Flaubert que era un realista consagrado, la escritura de Mauppassant es un clivaje entre ambos estilos.
El tema de la guerra ha sido una constante en su obra, y este cuento de "La madre sauvage" integra esa nómima. Otros temas abordados a lo largo de su prolífica producción ha sido el del terror, con relatos como "El horla", "La noche", "La mano" y otros tantos.
Como suelen hacer los naturalistas, como Zola o Daudet, la mirada está puesta en el pueblo, en los desposeídos, en los menos agraciados, por eso este cuento de guerra no nos habla de batallas, de estrategia militar o de conquistas, sino de los efectos de ella, durante y después del conflicto. El vaciamiento de algunas ciudades y pueblos, la devastación en el campo, la escasez de alimentos, la convivencia con el enemigo en los territorios ocupados, la disolución de vínculos familiares, el dolor por la pérdida de quienes no regresan de la batalla, las marcas en el cuerpo de los combatientes que logran sobrevivir, la pérdida de la cordura y de la esperanza. El imperio de la crueldad, de la violencia, y como telón de fondo el despotismo de los poderosos.
Este cuento es un reflejo de eso. Qué ocurre cuando una mujer viuda pierde a su hijo en la guerra mientras su casa es ocupada por el enemigo? Mientras es obligada a una convivencia no deseada en el propio ámbito de su hogar y en su cotidianeidad? En el personaje no encuentro gestos patrióticos, más bien el efecto de la desesperación por la pérdida del hijo, muerto en combate de una manera atroz.
Yo diría que éste es un cuento de venganza, de una madre desgarrada por el dolor, que ejecuta un acto de suma crueldad para con los hijos de otras madres pertenecientes al bando enemigo. Es un cuento de sangre, de la que se derrama desde la herida, pero también de la sangre que se diluye al perder la descendencia.
Calificación: ****
Sacrificios humanos. María Fernanda Ampuero
Fragmento: "De pronto un grito terrible, insoportable, inhumano: el alarido de alguien que no cree lo que está viendo porque lo que está viendo no es posible".
Libro de relatos que incluye doce cuentos, como en los libros de Mariana Enríquez, emulando tal vez el viejo formato del "Long Play".
Doce historias donde las voces son evidentemente femeninas, crudas historias, totalmente creíbles. Porque así suele ser la vida de muchas mujeres, violenta, terrible, llena de miedo, colmada de amenazas y humillaciones. Cuerpos golpeados, violados, marcas de dolor y desesperación. La mirada y la narrativa de Ampuero es portadora de un estilo sin concesiones, que mueve las fibras más profundas de la condición humana. Dice la autora en una entrevista que su tema no es la violencia sino los efectos de esa violencia en el cuerpo, por eso el lenguaje es directo sin perder su belleza aunque se hable de sangre, mierda, orines, pestilencia, mugre. La mayoría de los personajes se mueven en el margen que traza la pobreza, la muerte, la locura, entre otras. La escritura de María Fernanda Ampuero es un ejemplo más de la condición ético-política que la buena literatura contemporánea latinoamericana despliega. Esta lectura hoy es imprescindible.
Calificación: *****
El gato bajo la lluvia. Ernest Hemingway
(cuento)
Fragmento: " El pobre minino se ha acurrucado bajo el banco para no mojarse. ¡Pobrecito!
Un Booktuber hace un comentario, recomienda el cuento diciendo que Cortázar lo consideraba como su cuento preferido. Además hay un gato en la historia, dos argumentos más que suficientes como para desear hacer la lectura.
Un texto muy breve, en la edición de Seix Barral, Barcelona de 1987 de "Cuarenta y nueve cuentos" del autor, tan sólo tres carillas. Un narrador testigo en tercera persona, un hotel en Italia frente al mar, una pareja de turistas americanos, y la lluvia. Una anécdota muy simple que pone al descubierto una relación desgastada, un marido ausente e indiferente y un "tercero en discordia", el hotelero, que deja en evidencia "la falta".
Calificación: ***
