Willa Cather y uno de sus relatos

En el grupo de lecturas compartidas seguimos con la lectura de autores estadounidenses que de alguna manera marcaron un estilo para el cuento o la narrativa breve. A diferencia de los autores europeos, que siempre prefirieron la novela, sobre todo los clásicos, con excepciones notables en la literatura rusa, como Dotoievski por ejemplo. En relación a esta preferencia evidente quizás algún día me anime a trazar una posible "teoría" de porqué esto es así, pero aún falta madurar un poco la idea. Continuando con lo anterior esta vez fue el turno de Willa Cather, un nombre demasiado desconocido por estas latitudes. Fue parte de la dificultad tener acceso libre en las plataformas de Internet a sus materiales en castellano, mientras que los insumos en inglés sobre la autora abundaban. La pregunta podría ser sí en algún momento sus libros fueron traducidos y no funcionaron por estos lares, o simplemente se le desconoce porque nunca se le tradujo o se lo hizo muy excepcionalmente. 

Entonces, y para conocer algo de "la Willa", diremos que: nació en Virginia en 1873, y murió en Park Avenue (New York) en 1947. A sus nueve años la familia se traslada a Nebraska a una localidad habitada principalmente por inmigrantes de los Países Bajos, suecos, noruegos y daneses. Estudia en esa misma ciudad y se gradúa en 1895, luego se traslada a Pittsburg y a partir de allí comienza su carrera profesional: como periodista, docente, escritora, pero es sólo más tarde, al mudarse a Nueva York cuando se dedica por entero a la labor literaria. En esta decisión fue fundamental el apoyo recibido por su compañera de vida Edith Lewis. 

Su primer obra y una de la más conocidas es "Pioneros" (1913), seguida de "El canto de la alondra" (1915), "Mi Antonia" escrita en 1918. En 1923 recibe el Premio Pulitzer por su obra "Uno de los nuestros", que retrata su visión de la Primera Guerra Mundial. Todas estas obras mencionadas son novelas, pero nosotros trabajamos uno de sus cuentos " El concierto de Wagner", escrito en 1904. Resulta pertinente agregar que toda su obra se ve muy influenciada por su vida en Nebraska, ya que sus temas principales nos hablan del rigor de los trabajos de los campesinos en esas extensas llanuras, el tema de los pioneros inmigrantes que habitaron esas tierras, el desarraigo, la nostalgia por las tradiciones, la búsqueda de una nueva identidad y la comunión con la naturaleza.

Saben quienes siguen este blog que intento siempre no centrarme en las anécdotas de los relatos, lo mío es simplemente una invitación a la lectura. En ese sentido no develaré la trama del cuento tan solo haré hincapié en el hecho que esta breve historia puede ser ejemplo de los temas antes mencionados. También me gusta pensar que la elección de Wagner no es casual, ya que sus piezas musicales suelen estar basadas en la mitología germánica, la exaltación de los valores tradicionales de los pueblos germánicos y eslavos, seguramente Willa bebió de esa fuente y esa fue parte de su inspiración.

Calificación: ****



La Commedia dell´arte

La Commedia dell'Arte ha avuto origine in Italia durante il Rinascimento, mi dispiace.., La Comedia del Arte surgió en Italia en el Renacimiento, más precisamente a mediados del siglo XVI. Se caracterizó por ser popular, de improvisación, con proliferación de personajes que solían ilustrar tipos humanos que reencarnaban roles sociales. Cada uno de ellos llevaba una máscara que le identificaba y también ropas adecuadas a su condición. Las puestas eran mezcla de teatro, danza, tradiciones locales, carnaval, y acrobacia. Las historias solían rondar temas de amor, parejas que se arman, afrontan conflictos, historias de enredos, con la incidencia de otros personajes que intervienen. Son de destacar los sirvientes que se denominan genéricamente como "zanni". Es justo decir  que este teatro incorporó por primera vez a las actrices interpretando a los personajes femeninos en escena. Otra de las características singulares de este teatro fue la improvisación. Fue por tanto una expresión popular que revolucionó este tipo de arte y que permaneció viva hasta el siglo XIX. El propio Shakespeare fue un enamorado y defensor de este teatro, se cree además que alguno de sus personajes más célebres tienen origen en la Comedia del Arte. Ejemplo de lo anterior es el Shylock del Mercader de Venecia "copiado" de  Pantalone, típico viejo avaro y ricachón.

Personajes destacables y sus nombres.

Enamorados: Florindo e Isabella. Rosaura, Beatrice, Lelio, Cinzio. Son jóvenes pertenecientes a la clase alta. No utilizan máscara.

Familiares de los enamorados: Son los Vecchi (amos). Il Dottore, Capitano. La Signora. Intervienen por lo general para desaprobar la relación de los enamorados. 

Zanni: Arlequín: astuto y necio, gran acróbata. Brighella, es el primer bufón, va vestido de blanco y verde con boina. Polichinela, de origen napolitano (es mi preferido), narigón, panzón y jorobado, torpe, rufián y alcahuete. Colombina (Palomita), va casi siempre acompañada de Arlequín, y suele ser el objeto de amor de algún amo, y confidente de la chica enamorada. Otras criadas que se presentan como compinches de Colombina pueden ser Coralina, Ricciolina, Pasquetta, Sineraldina, Otros zanni masculinos menos conocidos son Pedrolino, Truffaldino, Scapino, Coviello, Tabarrino, y otros tantos. Estos zanni solían ir en pareja acompañando a los enamorados. Son los personajes que mueven la trama, su actuación es cómico-dramática y muchas veces se acompaña de pantomimas y acrobacias.

Hoy en día mucho de estos personajes han sido rescatados a través del cine, la Tv o del Comic. Ejemplos: El Universo Marvel, Guasón y Harley Quinn, El Señor Burns, y,...muchos otros




"Cometierra". Novela de Dolores Reyes

Dolores Reyes es argentina, nació en Buenos Aires en 1978 y "Cometierra" es su primer novela, editada en 2019.

Fragmento: "A veces pensaba que, si mi hermano no apareciera más, yo habría sido capaz de tragarme toda la tierra de la casa, de romperla, de hacerla temblar."

Acabo de terminar de leerla y mi impulso es hacer ya mi reseña para escribir bajo los efectos de las emociones que me provocó esta lectura. Es una historia narrada en primera persona, y quien narra es su protagonista, una chica de dieciséis años a las que todos llaman "Cometierra". Su don consiste en develar misterios sobre personas desaparecidas a través de la ingesta de tierra del lugar del que éstas personas provienen. Cometierra cae en una especie de ensoñación y en ese estado de conciencia alterada, puede descubrir si la persona está viva o no, donde hallarla y descubrir en caso de homicidio quien ha sido su ejecutor.

Fuera de eso, y de la violencia que siempre ha marcado su vida y su entorno, es una chica que ante la ausencia de sus padres ha establecido un vínculo muy estrecho con su hermano, disfruta de compartir momentos entre amigos, le gusta tomar "birra", jugar a la Play y ser amada por algún "chavón". Y este es el lenguaje al que apela Dolores Reyes, con un estilo directo que toma las expresiones de los "pibes villeros". Es una historia de desamparo, de dolor y de bronca, una historia en los bordes de la ciudad, al costado de las vías y de la ruta, cerca del humedal y entre matorrales. Pero también es una historia de camaradería, de lazos inquebrantables, de solidaridad aunque duela o pueda suponer jugarse "el cuero". 

Es una historia desgarradora con mucho de ternura.

Calificación: *****

Nota: Ya quiero leer la continuación de esta novela, "Miseria" de 2023. Miseria también es el nombre de uno de los personajes de la opera prima de Dolores Reyes.




Un cuento de Edith Wharton

La campanilla de la doncella 
(1902)


La escritora estadunidense Edith Wharton nació en New York en 1862 y falleció en Paris en 1937, por mayores datos de su biografía consultar: https://www.youtube.com/watch?v=DTJEPrgo9e4
Escribió novela, crónica periodística, libros y artículos de difusión, y cuentos. Es muy conocida por su novela "La edad de la inocencia", que le valió el galardón del Pulitzer en 1921, la obra fue llevada al cine en 1993 por Martin Scorsese. Su estilo de escritura puede considerarse realista, con toques e influencias del Naturalismo y del Determinismo Social. Tuvo como maestro y amigo al escritor Henry James, de quien aprendió sobre el estilo directo, el ritmo desenfrenado, la profundidad en los perfiles psicológicos de los personajes, y el uso de la tercera persona subjetiva (no omnisciente) en la narración.
En cuanto a los temas elegidos por la autora se destacan principalmente dos: el escrutinio sobre la  vida social de la élite neoyorquina de su tiempo, y en segundo lugar los cuentos de fantasmas.
La campanilla de la criada se encuentra dentro de esos cuentos, y da nombre a una recopilación de las tantas que se han hecho de sus relatos.
Pero que podemos decir de esta obra? Recuerden siempre que mis comentarios son invitaciones a la lectura y no resúmenes de tramas.
La joven Hartley llega a la casa de los Brympton, bajo recomendación a prestar servicios de doncella para la señora. Al principio se encuentra feliz con el entorno y su trabajo, paulatinamente va sumiéndose en un estado de alerta, se siente agobiada y una sensación de encierro y un impulso de huida se hacen cada vez más presentes. Comienza a percibir algo extraño, hay un misterio en la casa, sobre todo relacionado con la antigua doncella ya muerta, Emma Saxon y su señora. Como en casi todos sus cuentos de fantasmas aparece un objeto, en este caso la campanilla, que toma protagonismo en la historia. Hay un misterio a develar, y Hartley intenta desentrañar que ocurre, pero ella no sabe, es por eso que el lector al seguir sus pasos y devaneos también entra en esa atmósfera del "no saber". La maestría de Wharton es atraparnos en esa trama de final abierto para señalarnos que existen eventos que quizás van más allá de nuestro entendimiento.

Han Kang. Blanco

De los libros de la reciente galardonada con el Premio Nobel de Literatura 2024, la surcoreana  Han Kang, Blanco (2016) quizás sea la obra más desconocida. Eso me determinó para elegirlo como primer lectura de la autora. Tanto he escuchado sobre "La vegetariana" (2007) ganadora del Booker 2016, "La clase de griego" (2011), y "Actos humanos" (2014), que creí que mi lectura estaría menos atravesada por los resúmenes, comentarios que están disponibles en las diferentes plataformas de Internet. Hasta su última obra "Imposible decir adiós" publicado originariamente en 2021 y traducida al castellano en 2024, creo ha sonado más que la novela que comentaré en este apartado del blog.

Fragmento: "Necesitaba ponerme en las heridas un ungüento claro y recubrirlas después con una gasa                     blanca".

Esta no es una novela al uso, más bien se trata de un deambular por lugares propios y ajenos. Es un intento por mirar con los ojos de un otro. Es un decir que se logra con palabras pero con la intención de eludirlas. Es una evocación. Es un fluir de emociones intensas, es desamparo, dolor, preguntas que casi no tienen respuesta. Es una reflexión íntima que conmueve. Es aprendizaje. Es imagen y tiempo. Es lo efímero, la ráfaga de viento que sacude los huesos, es la marca de unos pies que se hunden en la nieve y el impulso para seguir la marcha. Es la conciencia ante el vacío, y un color que lo invade todo, profundo, envolvente, y austero. Es la luz que emerge y se pierde bajo el vértice azul que la contiene.

Es un libro bello. Qué más... 

Calificación: *****



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Y cómo voy a reseñar este libro si acabo de empezar a leerlo!!! Pero que bueno es reencontrarse con la excelsa prosa castellana. Porque este...

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