Una reflexión previa:
Durante mucho tiempo mis autores favoritos fueron los rusos del siglo XIX, luego llegaron otras lecturas. Por eso en lo personal no puedo titular este contenido como "cronología", porque el criterio meramente temporal en este caso no resulta suficiente, aunque ordena. Otros elementos surgirán, entre ellos: las influencias internas, los puntos en común, las temáticas, los estilos narrativos. Como decía las cronologías son ordenadoras, de hecho lo temporal suele ser uno de los criterios de búsqueda en archivos y bibliotecas. Otros códigos de entrada para las búsquedas son : el autor, país y año de publicación, titulo de la obra, editorial, temática, y éstos son los mismos criterios que utilizamos para la búsqueda en la red.
Por qué entonces genealogía? En el ámbito de la filosofía y otras "disciplinas" de las áreas humanas y sociales, resulta más bien en un método que cruza conceptos y prácticas para determinar un origen, una relacionalidad entre términos, superando los métodos lineales de tipo evolucionista. En la genealogía se destacan: saltos, quiebres, discontinuidades, influencias y transformaciones.
Para afianzar la idea diré que éstos autores estuvieron en el germen de mi lectura adulta, luego los "abandoné", hoy los retomo transformada y enriquecida, quizás. por otras letras. En este sentido me atrevo a afirmar que cada recorrido personal resulta también en una variable en la configuración del acontecimiento lector. Desde esta perspectiva se relativiza la posibilidad de la "recomendación bien intencionada" y también se pone en duda el concepto de "spoiler".
Una genealogía ampliada
El precursor y referente de estos escritores fue Aleksandr Serguievich Pushkin (1799-1837), de familia noble, cursó estudios en el Liceo Imperial y al egresar entró al Ministerio de Asuntos Exteriores. Después de sus primeras obras logró un rápido reconocimiento, sus ideas liberales primero y revolucionarias luego, le valieron el destierro a la Besarabia. Luego de una breve estadía en Odesa y siempre como consecuencia de sus escritos es nuevamente desterrado. El ascenso del Zar Nicolás I, quien le estimaba, volvió a dar impulso a su vida mundana, en San Petersburgo se le nombró historiador del Zar. Luego de contraer matrimonio en 1831 volvió a un período de inactividad, pero impulsado por su amigo Gogol, retoma la escritura. Por aquel entonces un exilado francés con título de barón de apellido D´Anthés cortejaba a su mujer Natalia Goncharova. Obligado por las circunstancias Pushkin se bate a duelo. Es herido mortalmente y tras cuarenta y seis horas de padecimiento muere. Su espíritu rebelde y su afán aventurero fueron el germen de un estilo narrativo de excelencia y de una actitud de oposición al poder, que serán los ejes comunes de todos los escritores rusos que le prosiguieron. Este autor ha sido considerado siempre como perteneciente al romanticismo dentro de la literatura.
A continuación pondré los nombres, fechas de nacimiento y muerte, principales obras y características de esa genealogía de autores heredera de Pushkin.
Nikolai Gógol ( 1809-1852). Sus primeras obras fueron publicadas bajo seudónimo, había sido criticado severamente, y por ese entonces ya era un funcionario de carrera. Integrado a los círculos literarios de San Petersburgo pudo comenzar a publicar su obra desde 1832 a 1836. "Los cuentos de San Petersburgo", "Tarás Bulba" y la colección de relatos "Migorob" comienzan a mostrar lo que será el núcleo de su narrativa, mezcla de realismo y sátira.. La publicación de "Almas muertas", su obra magistral, la hizo en Italia. Por el rechazo y controversia de esta novela, vivió el exilio hasta 1848. Tras una profunda crisis religiosa que lo llevó a peregrinar por Tierra Santa, regresa a Rusia. De vuelta en su patria abandona la literatura para dedicarse a la religión. En una de sus crisis místicas y diez días antes de su muerte quema la segunda parte de "Almas muertas".
Iván Turguéniev (1818-1883). Imposible evaluar su obra sin tener en cuenta las especiales condiciones de su entorno histórico y social. Además y como lo describen quienes le conocieron era un alma sensible en un cuerpo de gigante. Se suele colocar el año 1825, año de ascenso del zar Nicolás I al trono, como eje de análisis para la literatura rusa. Estos autores solían tener un profundo sentido de misión, provenían de los estratos cultos, nobles y ricos, pero reconocían la injusticia en la que vivían la mayoría de sus compatriotas, por tanto denunciaron y como consecuencia debieron vivir la censura. Quizas dentro de sus colegas contemporáneos sea el menos leído, por lo menos en nuestro tiempo. Su obra más notable es "Padres e hijos" (1862), en esta novela explora el conflicto entre generaciones, que en la Rusia de mediados del XIX significaba también la pugna entre la Rusia conservadora y tradicional y el evidente avance de los modelos de la Europa Occidental. En lo personal quiero destacar su cuentística, por creer que está a la altura de los relatos de Dostoiesvki. La recopilación de su obra corta se encuentra en el libro titulado "Memorias de un cazador" (1852), cuentos llenos de lirismo que podríamos tildar de naturalistas, aunque por lo general se le considera un realista. Se dice que Dostoievski se habría basado en la vida de Turguéniev para escribir la novela "Los demonios". También resulta conocido su distanciamiento con Tolstoi, estuvieron diecisiete años sin hablarse. Su mejor amigo fue Flaubert.
Fiódor Dostoievski (1821-1881) Fiódor nació en una familia modesta, su padre era médico de profesión y reconocido como tirano, fue asesinado en circunstancias oscuras. Parece ser que los homicidas fueron sus sirvientes a causa de su despotismo. Este hecho seguramente marcó la vida del joven Fiódor, quien para ese entonces tenía 18 años. Sus obras más reconocidas son "Crimen y Castigo" y "Los hermanos Karamasov". A mi me cuesta mucho leer estas obras tan extensas, suelo aburrirme y abandonarlas. Por eso en lo personal les recomiendo "Noches blancas", su primer novela y "Memorias del subsuelo". Son obras mucho más breves pero igualmente magistrales, aunque Vladimir Nabokov, en su "Curso de literatura rusa", lo haya catalogado de escritor mediocre.
Lev Tolstoi (1828-1910). Comencé mi lectura de Tolstoi siendo muy joven, quizás a los ocho años con una versión ilustrada en blanco y negro de sus cuentos infantiles. Llevada por el dibujo de la portada, un anciano rodeado de niños, nunca logré separar esa idea de Tolstoi como la de un abuelo que te cuenta historias. Eran historias llenas de mensajes morales de tinte ideológico, la idea del compartir, de ser obediente ante los padres, de no abandonar a tus "camaradas", eran casi un manual para "los niños del mundo nuevo". Y después sus cuentos, que son muchos, pero mi preferido es "Historia de un caballo", cuyo comentario está en este blog. Más cercanamente en el tiempo he leído alguna de sus obras monumentales, Anna Karenina (1877), "La muerte de Ivan Illich" (1886). Aún no me atrevo con "Guerra y Paz" (1869). Tolstoi creo puede considerarse como el mayor exponente del realismo socialista siendo además un serio oponente del Régimen zarista y de la Iglesia. Al final de su vida volcó su escritura a la búsqueda del pacifismo y la crítica generalizada a las instituciones. Su obra "Resurrección (1899), también traducida como "El despertar", son reflejo de ese cambio de perspectiva. Destacaría muy especialmente que en su narrativa siempre se encuentran tramos de honda reflexión filosófica. Murió de neumonía, sin asistencia en una estación ferroviaria, marca de la crueldad en el clima de la llanura esteparia rusa.
Antón Chéjov. (1860-1904). Ahora sí, tiempo de la mejor cuentística rusa. Quién no ha escuchado nombrar a "La dama del perrito"(1899), "Vanka" (1886), "El camaleón"(1884), o "El monje negro"(1893), entre otros? Si bien su narrativa es concisa, aborda como nadie la psicología de los personajes, y eso es lo que lo hace tan especial. Quizás sea el autor ruso, que más ha profundizado en la complejidad del ser humano, y también en las especiales condiciones del aislamiento al que el hombre moderno estaba arribando. El protagonista de "La dama del perrito" Dmitrii Dmitrich Gurov, retrata como nadie a ese hombre inmerso en sus propias tribulaciones, engaña para sobreponerse a la apatía que le produce su vida, pero termina siendo víctima de sus propias acciones, el efecto es la imposibilidad de superar el aburrimiento. Su escritura está influenciada por Gogol, Dostoievski y Tolstoi.
Maksim Gorki (1868-1936). La infancia de Gorki fue marcada por el maltrato y los insultos que se proveían en el entorno familiar. Ese era el ambiente social del estrato más bajo de la clase media, los meshchánie, una población desarraigada de la tierra, en una sociedad de base eminentemente rural, que desconocíancomo llenar ese vacío. Esta condición les llevaba a un mundo lleno de vicios, Esta realidad me recuerda mucho a los personajes de las novelas de Emile Zola, y los tiempos coinciden. La transformación de la clase campesina en clase obrera, el cambio de la servidumbre rural a las condiciones de explotación en la fábrica, los pobres se ven acorralados sin el recurso que les otorgaba la tierra. El hombre se vuelve una bestia de carga. "La madre", obra cúlmine de Gorki, es la historia de la posible redención que una mujer que no ha conocido el verdadero amor, brutalmente tratada por su esposo, intenta alcanzar a través de las ideas marxistas. La novela intenta ilustrar la transformación que podía llevarse a cabo a través del despertar de la conciencia revolucionaria. El verdadero nombre de este autor era Alekséi Maksimovich Peshkov, el eligió el nombre Gorki que significa "amargo" para reflejar las vicisitudes que debió sufrir en su vida.
Continuadores del modernismo/y o realismo ruso en el siglo XX
Boris Pasternak (1890-1960). Premio Nobel 1958, que fue un gran elogio a la poesía lírica y la tradición épica rusa presente en "Doctor Zhivago". Por constituirse además como una gran crítica a la revolución. Pasternak recibió presiones del gobierno y terminó rechazando el galardón, su hijo le aceptó treinta años después (1989 mismo año de la caída del muro de Berlín). Fue un autor moderno que no puede incluirse dentro del llamado realismo socialista.
Mijail Bulgákov (1891-1940). Es un continuista de la obra de Chejov, por su estilo directo y sobrio, al que agrega sátira con realismo mágico y surrealismo. También ha usado como recurso el grotesco. Su novela más conocida es "El maestro y Margarita", publicada póstumamente y que se constituye como crítica mordaz hacia las creencias religiosas que aun después del triunfo de la revolución, gran parte del pueblo ruso mantenía. Podríamos pensar esta novela como una gran metáfora sobre la sociedad de su tiempo.
Aleksandr Solzhenitsyn (1918-2008). Premio Nobel 1970, el premio se le otorgó por seguir con gran ética las tradiciones fundamentales de la literatura rusa. Su obra más conocida es Archipiélago Gulag, campo de trabajos forzados del régimen stalinista donde estuvo recluido desde 1945 a 1956. La obra consta de una serie de reportajes de valor ensayístico. Otras obras tambien importantes del autor son: "Un día en la vida de Iván Denísovich" y "La casa de Matriona".
