La poesía de Hölderlin (1770-1843) puede considerarse dentro del romanticismo alemán, pero encontrar rápidamente una línea estética que identifique su escritura no hace a ésta menos compleja. Un poeta elegíaco que soñó con una nueva Grecia concebida en su Germania natal. Una poesía de gran contenido filosófico (influida del idealismo alemán de su época) pero cuya mayor inspiración fue la naturaleza y la divinidad erigida tras los signos de la locura.
Un delgado hilo une y limita el Uno y el Todo, visible a través de la naturaleza, una especie de panteísmo, pero afirmar esto no sería del todo correcto, digamos que apenas de trata de una aproximación. Apelar a la trascendencia cuando él renegaba de toda religión y sus rituales muertos sería una "herejía", no obstante eso, el poeta abogaba en favor de la creación de una "teología estética", y ésta se manifestaba en una idea de belleza de carácter absoluto y divino. El propio Ser de Hölderlin se convierte en poesía, o lo que sería más adecuado decir es que Hölderlin renuncia a su Ser para hacer cuerpo y mediador de esa poesía. Treinta y siete años de reclusión en casa de un amigo para poder soportar el gran desgarramiento que supone "la locura". Su estilo evoca la letra originaria, como lo hace el mito, y la poesía es lo más cercano al mito a lo que el hombre moderno puede aspirar.
Su obsesión fue borrar el límite de lo humano con lo divino y lo intentó (o lo logró) a través de la creación poética.
Las olas del corazón no estallarían
en las bellas espumas ni se
convertirían en espíritu si no
chocaran con el destino, esa vieja
roca muda
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