Lecturas de Julio

Historia de un caballo (Jolstomer)

Relato de León Tolstoi

Fragmento: " Hacía rato que había amanecido. El portón chirrió y apareció Néster. Los caballos se separaron. El caballerizo ensilló al castrado y sacó a la yeguada".

Creo que fue a principios de los dos mil que vi una versión teatral de la obra, el escenario se había convertido en un gran establo, y los actores solamente vestían con arreos, se movían y al hablar relinchaban como caballos. Es una de esas puestas que nunca he podido olvidar. Uno de los maestros del Formalismo ruso (movimiento que inaugura la teoría literaria) Victor Shklovski utilizó este relato como ejemplo en su artículo titulado "El arte como artificio" (1915), para explicar una de las bases de su teoría la singularización.

Quise señalar esos dos antecedentes para destacar la importancia del texto, tanto en lo personal como en la historia de la literatura.

Pero vayamos al texto. La obra fue escrita en el periodo de 1863-1885. Se comenzó a escribir en 1863, quedó inconclusa y fue recuperada y posteriormente publicada en 1886. Está clasificada como nouvelle, narrada en tercera persona, poblada de diálogos, y dividida en doce breves capítulos.

Una magnifica historia sobre la condición humana a través de la mirada de un caballo: Jolstomer.  También es una reflexión sobre como es percibida la diferencia, sobre la decadencia que supone la vejez. Sobre la nobleza y el amor que los animales entregan a lo largo de su vida, sobre el valor de la libertad. Una condena hacia el maltrato y la explotación. Una crítica mordaz sobre la propiedad privada, y sobre lo inútil y superfluo que resultan los convencionalismos de la sociedad humana.

El final conmueve.

Calificación: *****

Funes, el memorioso. Jorge Luis Borges

(cuento)

Fragmento: "Me dijo que el muchacho del callejón era un tal Ireneo Funes, mentado por algunas rarezas como la de no darse con nadie y la de saber siempre la hora, como un reloj."

Este  cuento fue escrito en 1942, está incluido en una recopilación de relatos en 1945 bajo el nombre de Ficciones. Luego Ficciones se divide en El jardín de los senderos que se bifurcan de 1941 que contiene 7 relatos, y Artificios de 1944 que contiene 9 relatos. A veces la obra de Borges se me figura como una Matrioska. Luego de haber leído con detenimiento prácticamente toda la obra del gran maestro, creo que estos relatos de los años 40 es lo mejor que ha escrito. 

Creador de un estilo totalmente renovador, la escritura de Borges para quienes abrazamos también el oficio de narrar resulta en un regalo ya que más allá de la anécdota que parece contarnos nos enseña los artificios de los que se presta para escribir.

En palabras del propio Borges este cuento surge entre los devaneos de su insomnio, y por eso Funes es una metáfora del insomnio, pero también y a la manera de los mitos y tragedias griegas nos habla del don que puede transformarse en designio y condena.

Calificación: *****

Réquiem por  un campesino español

Ramón J. Sender

Fragmento: " … en la Pardina del monte/ allí encontraron a Paco;/date date a la justicia,/o aquí mismo te matamos"

Un texto breve y profundamente conmovedor. Testimonio de un tiempo desgarrado, los días de la guerra civil en un pueblo apartado de España. Un alegato contra el poder. Una historia de rebelión, Una historia sobre la traición y la cobardía. Una historia que señala a los culpables y sus cómplices. En medio de la pobreza, y la injusticia, salpicado de sangre y de ignominia el relato de Sender es increíblemente  bello. La obra es la imagen viva de como la literatura es capaz de redimirnos de la ignominia y los horrores de la historia.

Caificación: *****

 Una mujer. Annie Ernaux

 

Fragmento: "Varias veces, el deseo brutal de llevármela conmigo, de ocuparme solo de ella, y saber inmediatamente después que era incapaz."

Deseaba mucho leer esta breve novela, sabiendo que sería una experiencia extremadamente removedora. Y lo fue, en ella Ernaux partiendo del momento de la muerte de su madre, realiza un ejercicio de memoria para detallar tanto el transcurso de la vida de su madre como el vínculo entre ambas, y todo eso con el telón de fondo de la sociedad francesa de su tiempo. Como en sus otras novelas la escritora no duda a la hora de mostrar sus sentimientos, sus contradicciones, sus anhelos, los aspectos más oscuros de una relación tan compleja y particular como lo es la de madre-hija. Pero también es una historia de superación, de valentía, porque ambas mujeres debieron de abandonar sus referentes más cercanos para cumplir sus objetivos de vida. Los temas recurrentes de Ernaux, el deseo de superación, la culpa que ese deseo produce y la verguenza de lo que se es cuando eso emerge y se evidencia. El temor a la pobreza, la  desazón ante la ignorancia, y los desgarros que supone superar a tus mayores cuando éstos te reclaman fidelidad hacia tu condición y origen, a la vez que se enorgullecen de tus logros.

Me reconocí mucho en esta obra de Ernaux, también por el dolor que supone observar el deterioro del ser que te dio la vida, ver como se apaga su luz, querer retenerlo a pesar de todo y escuchar las voces de quienes creen saber cual es "tu bien".

Calificación:*****